“如果静物也有灵魂，那就是三个灵魂的一场玩笑。眼睛看到的也许是一个影子的投射，这个影子可能存在了几百年，也可能是一个预言。从何而来？为何而来？来没来过？关于时间、记忆的一个荒诞想象。”
关于《静物》，未看之前先看到了这段晓楠导演的简介，由此心生了好奇，这到底是一部什么样的戏剧？一台戏剧，以舞蹈为核心，又起名为“静物”，这种动静相悖的表达又有何用意呢，如何用“动”来诠释“静”的呢？心怀这些未知去看了这场演出。
戏剧开场，舞台中间放了一组静物，布景很简单，一个桌子、一个苹果、一块布，一个花瓶、一株植物，犹如一幅静物画的描绘对象。一扇窗的灯光直射下来，营造了一种静谧的氛围。演员悄无声息的上场，脚步轻盈，抬头凝望。一秒，两秒，三秒过去了……一直在凝望着，感受着，带观者进入她的情绪与世界。
戏剧表演就在这寂然无声中展开，整场演出只有两个演员，一切都通过舞蹈动作和肢体语言来完成，没有对白，没有叙事，没有结构。舞台中的人声只出现在两句儿歌的演唱上——“天上的星星有很多，地上的娃娃有很多”，彷佛承载着什么意义，但又很难有确切的解读。
“星星与娃娃”都是很美好的元素，星星闪亮而神秘，遥远而永恒；娃娃纯真而快乐，真实而生动。表演中有很多仰望星空的时刻，也有很多府耳贴地的时刻，彷佛期待着天地的链接，期待着天地间所有的美好都能折射人间；又彷佛什么都没有表达，仅仅就是抖个机灵，仅仅就是传递一种“有趣”。
苹果是这场戏的一个核心元素，本是静物场景中的一个道具，竟然被赋予了生命，是一个灵魂性的存在。它时而跳动、时而旋转，时而如同一个种子，执着倔强的成长着。它链接着两位演员的关系，舞台上的两位演员是在与苹果的互动中完成了整场演出。演员舞步时而舒缓，时而跟随着背景节拍器的乐声有节奏的跃动着，犹如语言一般在无声地表达着，与苹果亲密地交流着。两位演员是非职业演员，都有着自己的固定职业，但从其表演中感受到了对艺术的热爱，对生活的热爱。
戏剧将近尾声，Rodrigo Leao的《Lonely Carousel（孤独的旋转木马）》响起，灯光骤然变成了蓝色，仿佛迎来了另一个世界，一个迥异的世界。苹果最后被演员吃掉，消失了，由此引来了“真实与虚幻”的追问。
苹果到底是什么？它有没有来过？何时来过？这不禁让我想起了高更那幅名画《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，只是高更的追问通过生命的出生、成长和死亡而获得了解答。《静物》是没有答案的，《静物》的世界是抽象的、难懂的，是似真非真、似幻非幻的。
当我试图去追问《静物》的主题表达时，去向主创人员求解时，才发现这仅仅就是一种表达，是一种自我解读式的创作，是先有演员后有内容的创作，是一个走着走着就迷路的作品，没有明确的意义，也不需要明确的意义。何为真理，何为虚幻？哪个世界是真实，哪个世界是幻想？苹果到底来没来过，为什么明明一起玩耍却突然消失了？这一切都没有一个明确的答案，一切都是意象性的，彷佛一场虚无。
这某种程度上与背景音乐的表达相吻合，只是《静物》既不残酷也不悲剧，但也说不出存在的理由来。
……
The truth is lost beyond this lonely carousel
真理就如这孤单的旋转木马般被虚假掩埋
And all these words
那所有对生活的期待——
They mean nothing at all
也说不出什么存在的理由来
Just a cruel remedy
这便是生命独有的——
A strange tragedy
残酷的事实——
Of what will be
与怪异的悲剧”
……
在艺术的世界里，总是有些荒诞的想象，总是有些超现实的表达。达利笔下的钟表是瘫软的，草间弥生笔下的世界是波点的无尽重复，卡夫卡笔下的人是可以变成甲壳虫的，马尔克斯笔下的女孩死后头发是可以继续生长的……
《静物》就是一场荒诞的想象，荒诞的世界总是跳脱常规的，充满着想象空间，不需要逻辑、不需要指向、不需要解读。一切都有如意识流一般，带有强烈的即兴色彩，它来过、存在过、表达过，这就足够了。
所以，有时候看待生活的态度也许不需要那么认真，不需要对一切表达都追寻意义。生活本身是“无法逃避的，只得参与”，但“参与”本身是可控的。我们只需随心，只需感受着，只需热爱着，只需投入着。
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